來自1972年的一批蝴蝶貼畫，暌違40年後，從舊宅塵封的角落再現，「那種感情就像在看出土的文物一樣。」貼畫所有者、埔里子弟林耀堂感慨地說。

這163幅的畫作，是埔里蝴蝶產業史絢爛過往的印證。

「已經不同於40多年前的商品，這些已經變成埔里非常重要的文化資產！」新故鄉基金會董事長廖嘉展表示，看到這批埔里現存數量最多的蝴蝶貼畫時，「是一種悸動，是一種難以言喻，對於這一片生養我們的土地，有很深很深的感動跟感謝。」

小型貼畫加工廠

早在1971年藝術家林耀堂尚就讀師大美術系時，在一位親戚的鼓動下，創作了幾幅蝴蝶貼畫，並拿給一位日本貿易商觀看；這些美麗的貼畫，貿易商很喜歡，希望他能多生產以便銷往日本。

當時埔里流行的仍是蝴蝶杯墊、桌墊等製品，大量的蝴蝶貼畫產業尚未興起；最初林耀堂邀請班上兩位同學一起在杭州南路的租屋處一起打工，後來銷路實在太好，打工的同學增加到近20位，別校藝術系的學生也風聞來求職，儼然像個小型的蝴蝶貼畫加工廠。

一個人一張書桌，一只小板凳，面對牆壁，埋頭創作。「眼中就只有蝴蝶的色彩，這是大黑，那是大紅；那個叫老黃，這是小黃。」林耀堂回憶在美術系學生眼中，生態物種的學名不重要，物種的珍稀也比不上色彩的吸引力。

學生V.S工匠手法不同

這些出自美術系學生之手的貼畫，不僅僅是商品，同時帶有創作成分在裡面，構圖內容依學生個人喜好，自由發揮，有象徵台灣意象的鄉村氛圍、燦爛的盆花，也有參考知名畫家的作品，諸如台灣畫壇名家藍蔭鼎（1903—1979）的水彩畫，以及印象派大師梵谷的油畫，都常被當成範本，主要是二者的風格濃烈，很適合蝴蝶貼畫的展現，尤其蝴蝶翅膀的紋路幾乎就像油畫刷出來的肌理，這也是後來西洋油畫成為貼畫複製大宗的原因之一。

因為有美術訓練的底子，學生們對於蝶翅顏色的配置有其敏感度，會用素描的手法呈現遠近層次，用油畫的堆疊呈現顏色深淺，並注重畫面的留白與流暢度。特別是留白這一點，與後期埔里工匠由貿易商指定世界名畫下單、大量複製、繁複而填滿整個畫面的風格，有著明顯不同。

技術純熟的學生，2天就可完成1張貼畫，當時賣給貿易商的價格是每張300―400元不等，創作者可得到一半的工錢，對學生而言是不小的貼補。而當年打工的這批學生，很多後來都成為知名藝術家、大學教授，甚至有人日後創作主題一直與蝴蝶有關。

與蝴蝶貼畫相遇

當年，蝴蝶貼畫一直被當成商品而非藝術品看待，台灣收藏的人很少，幾乎全數銷往外國。1972年，林耀堂因課業繁忙有意結束打工，遂將手上最後一批163幅畫作的價錢稍微提高，但貿易商不願加價收購，他也不想隨便賣出，乾脆全部帶回去。

「如果當時貿易商點頭說好，這批畫現在就不會在這裡了。」在台北歷經幾度搬家，一度萌生將這批貼畫丟棄的念頭，但終究還是不捨，就全部裝箱帶回埔里老家堆著。

40年後，彷彿呼應著小鎮的蝴蝶風起，堆於暗角的蝴蝶貼畫也悄悄振翅鼓動，林耀堂重新找出，開啟，並由新故鄉基金會進行修整，在2013年農曆春節期間於紙教堂園區展出。

當年學生打工下的隨性創作，經過歲月淘洗，已超越商品本身的價值，成為另一種珍貴的歷史文物；藝術的優雅與細緻在畫面浮動，產業的輝煌與滄桑亦盡在其中。